אם היינו צריכים לבחור את הציורים המפורסמים ביותר בהיסטוריה, אחד בטוח יהיה של בוטיצ'לי, וסביר להניח שהאחד שנבחר יהיה "הולדת ונוס", שהוא אחד הציורים הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם בקוואטרוצ'נטו (Quattrocento). הדבר המוזר הוא שאנו יכולים להעריץ את פניה של האלה גם בציורים אחרים של אותה תקופה, הן של אותו צייר והן של בני דורו (פיירו דה קוזימו, גירלנדיו). זאת כנראה בזכות הדוגמנית והפופולריות העצומה שהשיגה בחייה הקצרים: סימונטה וספוצ'י.
סימונטה היפהפיה, כפי שתוכר, לא הגיעה לעולם הזה בצורה כה מרהיבה כמו הדמות שלאחר מכן תשאיל את דמותה, אבל זו גם לא הייתה זו לידה רגילה, שכן הוריה היו משושלת נכבדת: הוא היה אריסטוקרט ג'נובי בשם ג'יאוספה קטנאו דלה וולטה (Gaspare Cattaneo Della Volta) שנישא לקטוצ'יה ספינולה (Cattocchia Spinola), ששם משפחתה יהיה קשור מאוחר יותר לספרד.
עם זאת, פרטי המאורע אינם ברורים, שכן לא התאריך, 28 בינואר אך לא ברור אם 1453 או 1454, וגם מקום הלידה, ג'נובה או ע"פ המשורר בן זמנה, אגנולו פוליציאנו (Angelo Poliziano), שכתב שהיא נולדה בפזאנו (Fezzano), חלק מהרשות פורטו ונרה שבליגוריה, אינם ידועים במדויק. לגבי האחרון, יש מי שמצביע על העיירה הליגורית פורטו ונרה, שבה איתרה המיתולוגיה הקלאסית את המקום בו נולדה ונוס. יש תיאוריה סינקרטית המציעה שמשפחת קטנאו נאלצה לצאת מג'נובה לגלות מסיבות פוליטיות והם התיישבו בפזאנו, שם הייתה להם וילה.
בכל מקרה, הצעירה השתייכה למשפחת קטנאו האצילה, שמקורותיה עוד מימי הביניים. עם זאת, שם המשפחה איתו היא נכנסה להיסטוריה הוא של בעלה, מרקו וספוצ'י (Marco Vespucci) הפלורנטיני. הוא יהפוך מוכר לרבים מכיוון שהיה בן דודו של אמריגו, הנווט והקוסמוגרף שעבר לקסטיליה, ספרד, ושינה את שמו לאמריקו וספוסיו בזמן שעבד ב-Casa de Contratación לאחר שהיה מעורב בשניים ממסעותיו של קולומבוס. שמו נבחר על ידי הקרטוגרף הגרמני מרטין ולדזמילר כשם לעולם החדש ב-Universalis Cosmographia משנת 1507 - אמריקה.
פיירו וספוצ'י (Piero Vespucci), אביו של מרקו, פגש את קטנאו בפיומבינו (Piombino), שם התקבל בברכה על ידי הדוכס ג'אקובו השלישי אפיאנו (Jacopo III Appiano) מכיוון שהיה נשוי לבאטיסטינה, אחותה למחצה של סימונטה (ילדה מנישואים קודמים בין אמו לבטיסטה פרגוסו, הדוכס ה-12 של הרפובליקה של ג'נובה).
פיירו שלח את בנו לג'נובה לעתים תכופות כדי ללמוד משפטים ועסקים בבנקו די סן ג'ורג'יו, שם עבד גספארה קטנאו, וכך הייתה לצעיר ההזדמנות לפגוש את סימונטה, בה התאהב בטירוף. גספאר קטנאו חשב שמרקו יהיה חתן מצוין, בציפייה לזמנים קשים, מכיוון שהאפיאנים היו קרובים למדיצ'י העוצמתיים, ידידות מעניינת באותו תרחיש קשה שבו קונסטנטינופול והמושבות הג'נוביות בים האגאי ובים השחור נפלו זה עתה.
כנסיית סן טורפטה בג'נובה (Chiesa di San Torpeta) הייתה הבמה לחתונה באביב 1469, בהשתתפות כמעט כל הדם הכחול מצפון איטליה ואפילו אותו דוכס מוונציה, שהיה קרוב משפחה של אמא של הכלה. סימונטה הייתה בת שש עשרה.
בני הזוג התיישבו בפירנצה בדיוק כשלורנצו המפואר עלה לשלטון, הוא הזמין את הזוג הטרי למסיבה בוילה מדיצ'י בקרג'י. זה יהיה הראשון מני רבים בחייהם הנוחים של אותו זוג ממוצא אציל, ולמעשה, זה היה אחד מאותם אירועים שקבעו את ההתעלות לאמנות שתהיה לאישה. במיוחד את מה שמכונה טורניר יוליאנוס, שאורגן על ידי אחיו של לורנצו בפיאצה דה לה סנטה קרוצ'ה בשנת 1475 כדי לחגוג את הברית המשולשת החדשה שנחתמה בשנה הקודמת בין פירנצה, מילאנו וונציה.
גבוהה, עם עיניים בצבע שמיים רעמת שיער זהוב וגיזרה שנחשבה בתקופת הרנסאנס למושלמת. סימונטה כאילו מגלמת את כל המאפיינים של אשת הרנסנס המושלמת: לא סוג של יופי בולט אלא יופי חינני, מקסים, משדר אלגנטיות וטוב לב, עם מבטה החולמני המצועף הנצחי עם נגיעה של מלנכוליה לורנצו המפואר תיאר אותה כבעלת לא רק יופי חיצוני רב אלא גם כבעלת טעם טוב ואיכות פנימית מאוזנת, כמי שהלכה ורקדה בחן ומעולם לא חשבה מחשבה רעה.
בשנת 1475, ג'וליאנו הרחיק לכת והקדיש ליופייה תחרות הפלה ברומח. זה היה טורניר בסגנון האבירי הישן - למרות שימי הביניים נותרו מאחור, כמה מנהגים יישארו עד הרבע הראשון של המאה שלאחר מכן - וג'וליאנו עצמו השתתף באחת התחרויות. ככל הנראה הוא היה מאוהב בסימונטה - לא ידוע אם היא התכתבה איתו - ובמצעד לפני הקרב הניף כרזה שצייר בוטיצ'לי בו נראתה מינרווה עם חנית ומגן אוחזת בראשו של גורגונה תחת המוטו La Sans Pareille ("זו שאין אחת שתשווה לה"). לבקשתו של ג'וליאנו, הצייר נתן לאלה את פניה של סימונטה והוסיף דמות של קופידון בצד.
ג'וליאנו היה אחד המנצחים בטורניר (ליאונרדו דה וינצ'י צייר את סוסו המנצח) וסימונטה, שהייתה הגברת שעליה נלחמו מדיצ'י, נבחרה למלכת היופי. זה הזניק אותה לפופולריות עצומה והיא הפכה למוזה של כמה אמנים אבל בעיקר של בוטיצ'לי, שייצג את תכונותיה בתריסר יצירות. הולדת ונוס היא המהפכה המוכרת ביותר וגם מהפכה סגנונית שלמה של הצגת עירום ללא הצדקה דתית ותיאור נושא מיתולוגי בגלוי.
התחרות תוארה בהתלהבות על ידי צופים רבים, כולל אגנולו פוליציאנו, שכתב שיר בשני בתים שכותרתו "בתים לתחרות אבירים של ג'וליאנו הנפלא". בו, ג'וליאנו הופך ליוליו, צייד חסין לאהבה, אשר מפותה למלכודת על ידי קופידון ומתאהב בנימפה הצנועה סימונטה. כדי לזכות בלבה, על יוליו להוכיח את ערכו על ידי זכייה בתחרות ויציאה לדרך של אימונים והתבגרות שתהפוך את אהבתו לביטוי של טוהר רוחני.
כך מתאר פוליציאנו את הנימפה:
"היא לבנה, והשמלה שלה לבנה אפילו עם ורדים ופרחים ועשב צבועים הכתר של שערה המוזהב נופל אל מצחה הגאה בענווה”
הבית מזכיר את אחד מציוריו של בוטיצ'לי, ונוס ומארס, שבו מארס נראה כמו ג'וליאנו וסימונטה נראית כמו, ובכן, אישה שאנו רואים בציורים שונים אחרים של בוטיצ'לי, פיירו די קוזימו ודומניקו גירלנדיו.
האם ונוס זו יכולה להיות דיוקן של סימונטה האמיתית? קשה לומר, שכן סימונטה מתה שנה בלבד לאחר התחרות, ושש שנים לפני ביצוע הציור. מסמכים רשמיים מזכירים שחפת, למרות שהיו שמועות שהיא הורעלה על ידי בעלה הקנאי, מה שנראה נכון כשהוא נישא בשנית לאחר פחות משנה, אך כעת אי אפשר להוכיח זאת.
מה שאנחנו כן יודעים הוא שהאחים מדיצ'י היו מודאגים כל כך מבריאותה הרופפת, עד שהם שלחו רופא משלהם, שדעתו היתה שונה מאד מזו של הרופא של וספוצ'י. היא מתה ב-26 באפריל 1476 ונקברה למחרת בקפלה המשפחתית בכנסיית אוגניסנטי בפירנצה (Chiesa di Ognissanti). ארון הקבורה הפתוח שלה נישא ברחובות על ידי נושאי ארון, וכולם התרגשו מהחן והיופי שלה, והזילו נהרות של דמעות.
גם ג'וליאנו וגם לורנצו כתבו סונטות לזכרה. לורנצו כתב ארבע - "הו כוכב בהיר" (“O clear star”), "כשהשמש שוקעת מהאופק" (“When the sun sinks from the horizon”), "הייתי בורח מהאור המתוק של החיים" (“I would flee the sweet light of life”) ו"לאן אלך, כדי שלא אמצא אותך" (“Where shall I go, so that I don't find you”) - שחוגגות את סגולותיהן של נשים, אך גם מהרהרות במושגים של מוות כהתחלה חדשה, ושל אהבה, שחייבת להיכנע לחוסר השלמות כדי להגיע לשלמות. הוא הציג אותה בהערה (מקוצרת) זו:
"מתה בעירנו אישה שהניעה את כל הפלורנטינים לחמלה, אין זה פלא גדול, כי היא הייתה מעוטרת באמת ביופי אנושי ובטוב לב כמו אף אחד שחי לפניה […] עד כדי כך שנדמה היה שאי אפשר להאמין שכל כך הרבה גברים אוהבים אותה ללא קנאה וכל כך הרבה נשים שיבחו אותה ללא קנאה […] באמת מה שפטרארקה שלנו אמר התרחש בה: המוות נראה יפה בפניה היפות".
האחים מדיצ'י לא היו היחידים שהתאבלו על מותה. פוליציאנו, ברנרדו פולצי, פיירו דוביזי דה ביביאנה, נאלדו נאלדי, ג'ירולמו בניביאני ופרנצ'סקו נורסיאו מוורונה כתבו כולם הספדים או סונטות לזכרה. בוטיצ'לי ביקש להקבר לרגליה בכנסיית משפחת וספוצ'י, עבור בוטיצ'לי זו הייתה טרגדיה. יש המציינים שלמרות ההאשמות בהומוסקסואליות (שזוכה מהן), הוא למעשה סבל מאהבה אפלטונית למוזה שלו. למעשה, הוא מעולם לא התחתן, מה שלדבריו היה עבורו "אימה", ואכן, משאלתו התגשמה כאשר הוא מת שלושים וארבע שנים לאחר מכן. בינתיים, לקח לו תשע שנים לסיים את לידתה של ונוס והוא נתן את תווי פניה של סימונטה לכל הנשים שצייר - לפעמים יותר מאחת באותו ציור - למרות שהיא כבר לא חיה כדי לדגמן.
אבל, איך בעצם נראתה היפיפיה הזו מתקופת הרנסנס? לרוע המזל, שלט התחרות המקורי הלך לאיבוד, והדיוקן היחיד הנושא את שמה צויר 8 עד 18 שנים לאחר מותה. אנו יכולים לראות את סימונטה באלגוריה של האביב (פרימוורה), ונוס ומארס, הבתולה מגרנדה, עלילת אפלס ואפילו בפרסקו יום הדין האחרון בקפלה הסיסטינית, בין יתר הציורים, חלקם דיוקנאות שנעשו ללא אמתלה תמטית. היא גם דיגמנה עבור גירלנדיו ב"מדונה דלה מיסריקורדיה" שלו ולפיירו די קוזימו ב"מותו של פרוקריס" (שם היא גם מופיעה עירומה, מה שמוכיח שסטנדרטים מתקופת הרנסנס נכפו באופן וודאי באמנות).
יתרה מכך, פיירו די קוזימו היה יוצרו של הדיוקן היחיד שבו היא מזוהה עם שמה למרות שהיא מופיעה מאופיינת כקליאופטרה; ייחודי כי כמעט כל האחרים (וגם זה), החתומים על ידי בוטיצ'לי, הם לאחר מותה, נוצרו מזיכרון לאחר מותה או אולי מבוססים על סקיצות קודמות.
כמה חוקרים טענו שמכיוון שכל הציורים הללו נוצרו זמן רב לאחר מותה של סימונטה, הדמות הייתה רק ייצוג של סטנדרטי היופי האידיאליים של התקופה, שבסופו של דבר נקראו על שם סימונטה בגלל המיתוס סביב יופיה ומותה המוקדם. אחרים מצביעים על אישה אחרת, קרובה יותר לג'וליאנו.
מקורות:
תגובות